全面展呈舞美精品 探索行业发展方向 第四届中国舞台美术展在京闭幕

全面回顾5年来中国舞美行业发展现状、展望未来发展方向，由中国舞台美术学会主办的以当代剧场设计为主题的全国性艺术展会——第四届中国舞台美术展，7月26日在北京中国国际展览中心（静安庄馆）圆满闭幕。作为庆祝中国舞美学会成立40周年的重要活动，为期4天的展会聚焦“未来已来”主题，旨在联动全国舞美行业力量共同搭建高端学术交流平台、活跃中国舞台美术创作、推进舞台科技研发，在世界科技发展与舞台美术交织交融的时代背景下，共同探讨中国舞美行业应如何求新求变、有效提升发展水平，探索未来发展的新方向、新模式与新方案。

不同于以往的展会形式，“四届展”在全方位展示舞台艺术魅力的同时，更加关注科技与艺术的融合，展览以18个专业版块、近3万平方米的空前规模汇聚行业精华，全面展示了近年来中国舞美创作、人才培养、科技创新等方面的最新成果。通过不同展区的划分，展览聚焦舞美设计、灯光设计、剧场建筑、音响、服化道等多个专业方向，进行了多元主题、多种形式的艺术呈现。本次展览汇集了全国5000余名作者的30000余件作品，参展企业约150家。其中，“中国舞台美术学会40周年展”首次将中国舞美学会40年中的重大历史事件、时间节点进行了展示；“首届中国文旅舞美空间路演大会”首次用“路演”理念导出文旅创作高峰论坛；院校成果展部分集结了中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院等国内重要戏剧院校多年来的教育成果，展现了当代青年舞美设计师、高校学子的创作风貌；第14届布拉格国际演出设计与空间四年展中国学生馆首次“回归”再现，呈现了“从抽屉——被遮蔽的空间中溢出的艺术想象”。此外，独立艺术家展区、特邀艺术家展区、剧场演艺展区、以“照建未来”为主题的灯光艺术展区、以“问道·突围”为主题的“第四届视觉艺术双年展”等凸显了舞美在科技与艺术的结合中焕发出的不凡魅力。与此同时，论坛专区分主论坛和分论坛两大部分，以几十场专题讲座、交流会等聚焦行业前沿热点，进一步彰显了中国舞台美术展重视学术架构和理论建设的一贯主张。

“有了新技术的革新加持，舞台美术的广义属性在发生变化。舞美创作将突破以往的局限，迈向更广阔的发展空间。”中国舞台美术学会会长曹林表示，用“大舞美”的观念看待设计，就是对人与人、人与社会、人与自然的关系以及人对未来生活的展望等问题进行重新定位。面向未来，重新定义和设计戏剧场域已是不可回避的话题，对剧场艺术的思考与实践，对探索营造独特的观演关系、建立更为理想美好的社交方式必将产生积极影响。谈及站在新的历史起点上中国舞台美术面临的重大机遇和挑战，曹林认为，本次展览对青年艺术家的扶持是最大亮点，青年代表着行业的未来，他们将带领中国舞台美术事业登上新的高峰。