难得一见!米芾、苏轼、欧阳修……组团来汉

“尚意千载——宋代书法主题展”

昨日（9月27日）

在湖北省博物馆开幕

此次活动由中国书法家协会、湖北省文化和旅游厅、湖北省文学艺术界联合会共同主办，中国文联书法艺术中心、湖北省博物馆、湖北省书法家协会共同承办。

活动包括“宋代法书特展”“当代临摹与创作展”和“宋代书学研讨会”三大板块，欧阳修、苏轼、米芾等书法真迹，从故宫博物院、上海博物馆、吉林省博物院、辽宁博物馆远道而来，多件“国宝级”作品在湖北首次展出。

宋代名家代表法帖现“真身”

在湖北省博物馆南馆四楼书画厅，不少难得一见的宋代名家代表法帖“真身”现身，包括从故宫博物院借出“一级甲类”米芾父子文物三件——米芾的《衰老帖》、《破羌帖跋赞卷》和米友仁的《动止持福帖》；从吉林省博物院借展苏轼《洞庭春色赋·中山松醪赋》；从辽宁省博物馆借展欧阳修《欧阳氏谱图序与夜宿中书东阁诗合卷》；上海博物院借展吴琚《碎锦帖》等。

与此同时，湖北省博物馆馆藏的55件珍贵拓片也同时亮相。

当代名家临摹和创作书法展

南馆三楼特展厅，则展出当代书法名家临摹宋代书法法帖和创作的作品。中国书协前期面向全国遴选书家进行选帖创作。观众将在此板块，集中看到当代书坛展现宋代书法“尚意”书风的精品佳作。

听专家解读“唐人尚法，宋人尚意”

“唐人尚法，宋人尚意。”9月27日上午，宋代书学研讨会主题演讲率先在湖北省博物馆新馆举行，李刚田、从文俊、程郁缀、徐利明等全国书法、文学领域重量级专家，围绕“宋代尚意书风的由来”“宋代尚意书法观念与内涵”“宋代尚意书风的历史影响”等话题提出独到见解。

市民在苏轼《醉翁亭记》拓片前参观欣赏苏轼的书法作品。长江日报记者任勇 摄

专家表示，唐人尚法，指唐代书法法度严谨、气魄雄伟，表现出封建鼎盛时期国力富强的气派和勇于开拓的精神，具有力度美。宋人尚意，所谓“尚意”，就是注重个人意趣、情怀的表现，这种重主观、重个性的美学思潮特别强调了书法艺术的抒情功能。这样，书法艺术就与人的品格性情有了直接的关系，书法的美就不仅在于其外在的形态，更在于其内在的神韵，即它所传达的情趣、学养、品性、胸襟、抱负等精神内涵。

辽宁省博物馆藏的米芾行书《天马赋卷》（传）。长江日报记者任勇 摄

专家介绍，欧阳修在书法创作上，真、行、草兼擅，清劲秀逸，自成一家；在理论方面提出了“各因其性而就于道”的学术思想和“书以自适”的书法观，后来的尚意代表书家苏轼、黄庭坚、米芾等无不受其影响。苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄合称“宋四家”，并被誉为四家之首。在苏轼的凝聚下，北宋书坛的书法核心理念渐趋于一致，形成了一种重哲理、重书卷气、重人品和书品、新意与法度的统一，以及讲究个性化和独创性的时代观念。苏轼成为北宋尚意书风最核心的人物。米芾为北宋“尚意书风”代表人物，其集古出新的创作路径深刻影响后世。苏轼及米芾本人分别以“风樯阵马，沉着痛快”、“刷字”评论其书风。

吉林大学古籍研究所教授、博士生导师丛文俊认为，存在决定意识，宋人尚意有其社会存在的基础。唐代长安实行夜间宵禁制度，唐人几乎没有夜生活。到北宋，朝廷重文轻武，商业发展，对百姓的控制放松，汴京城老百姓可以夜间从事商业娱乐活动，带动了文人士大夫好歌舞，填词作画，宋词在此基础上繁盛起来，文人书家的书写也流露出底层市民的自由、自适气息，此时书法能够反映书者意趣、情怀，书者将个人个性情怀诉诸笔端，以“苏黄米蔡”为代表的宋代尚意书风。

南京艺术学院教授、江苏省书法创作研究中心主任徐利民，曾任中国书法家协会理事、草书专业委员会副主任。他提出，宋代尚意书风的代表除“苏黄米蔡”，还要加上宋徽宗赵佶。赵佶不仅擅长绘画，而且在书法上也有较高的造诣。赵佶书法在学黄庭坚、薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。

徐利民还认为，宋代尚意书风的由来，与禅宗的理念在当时盛行有较大关联，当时许多文人士大夫与寺庙高僧有交往。“宋代文人往往将禅意、画意与创作者的情意展示于书写的笔意之中。”